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浅谈婺剧农村剧团的戏曲化妆

□ 朱小川

　　随着国家对非物质文化遗产的日益重视以及人们生活水平的不断提高，婺剧越来越受到群众欢迎，而伴随演出市场的不断繁荣壮大，对婺剧演出队伍的需求也就日益显现，于是各种民营农村剧团应运而生。

    据不完全统计，如今活跃在演出市场的农村婺剧剧团有近100个，这些民营文艺表演团体在传承婺剧传统文化艺术方面发挥了重要作用。这几年，政府对民营文艺表演团体越来越重视，从2007年开始的婺剧青年演员研修班的开展，使农村业余剧团演员表演水平及艺术水准普遍不高的状况有了显著改观，于是演员妆面不专业、缺失美感的问题也就日益凸显，成为观众在台下、戏迷论坛中不断探讨的话题。

    婺剧源于明朝中叶，迄今已有400多年历史，400年来，婺剧这朵盛开在浙江中西部独一无二的艺术奇葩，形成了一套自己完整的角色、声腔、舞台美术及音乐体系，但却少有专门研究婺剧妆面的著述出现。本文探讨婺剧妆面问题，以为指导，让农村业余剧团更好的传承古老婺剧艺术，为广大观众与戏迷朋友服务。

    200年前，四大徽班进京，融二黄、西皮、昆、秦诸腔之长，衍变成了京剧。婺剧则是徽剧早在徽班进京前向南流入的一支，京剧艺术大师梅兰芳就曾这样赞过婺剧：“京剧的前身是徽剧， 京剧要寻找自己的祖宗，看来还要到婺剧中去找”。

    仅就字面理解大师的话，就能明白婺剧与京剧是有血缘关系的，她们之间有许多相通之处，而就妆面的整体感觉而言，两者是比较神似的，但京剧更为大气、流畅与温婉，而婺剧妆面则更为细腻与繁琐，色彩也更为浓烈大胆，从目前的发展来看，婺剧的妆容文化尚不能自成一派，需要在日后的不断借鉴、摸索与创新中，慢慢形成最能承载婺剧这个地方戏曲剧种特点的妆面感觉，而自成体系。

    以下将从婺剧戏曲妆面及歌舞类妆面两部分，剖析面部五官，介绍化妆工具，按照化妆流程来说明婺剧化妆时所要应对的各种问题。

    传统戏曲的旦角化妆，是剧中女性人物造型的重要组成部分，也是塑造女性鲜明性格特征的必要艺术手段。一般我们所说的化妆分为面部化妆和发式梳挽、头饰佩戴两大部分，由于篇幅的需要，本文仅作面部化妆的介绍。

    面部化妆，即拍红（拍彩），随着时代的进步与化妆用品的更新换代，化妆技巧也在革新变化。简单来说，面部化妆分为上妆油、拍底色、打面颊红、定妆粉、扫胭脂、画眼睛、画眉毛、画嘴唇等等。

    上妆油，专业剧团一般会选用凡士林，有的演员也会用很多其他护肤品。上妆油不宜太厚，薄薄一层捈抹均匀即可，有的演员鼻梁及鼻翼比较干，那么可以局部多涂抹一些。涂上妆油是为了让底色与皮肤糅合的更好更透、方便卸妆，同时为了更好的保护肌肤。

    拍底色是很重要的环节，都说有一个好的底，那么这个妆容就成功了一半。京剧底色一般用嫩肉色为主，而婺剧的底色会发红、发黄，用嫩肉色加朱红和正黄调配而成，在色彩上较之京剧更为饱和，在舞台上不会显得那么苍白，底色深浅根据舞台灯光的强弱、舞台的大小、人物角色年龄、身份加以区别。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴，而后再拍两颊、两腮和脖子。要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。另外还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位都应该处理到位，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。 

    面颊红以大红色油彩为主，方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向面颊两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。以上眼皮及眼窝部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。打腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。如圆型脸可把腮红上下拉长；长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。需要强调的是，在打面颊红时要打得整体鲜亮，虚实要有变化，特别是鼻线的处理上从眉头到鼻翼，下来是两条笔直的平行线，把底色与红清楚的分割开来，切忌勿要将两条线处理得过于死板，要上实下虚，到鼻翼处，鼻线就该慢慢的与底色融为一体了。

    在演出实践中，我发现很多非专业甚至是专业剧团，都会出现一个问题，那就是他们都会将鼻线处理的十分死板，有的直接就是黑黑的两条线，这是不恰当的，戏曲妆面首先应该是柔和的写意的，可以说是一幅画，无论色调还是线条感觉都是整体的，突兀的黑色鼻线无疑破坏了这种感觉，因此也就变得毫无美感可言。

    再者在拍红时，要充分考虑到角色的需要，比如青衣，那么红可以淡一些，在大红中加白并基本忽视鼻线与眉毛上的边缘线，让其若有似无，而只在眼窝局部加重即可，如此就会显得自然而不失立体感。而花旦与武旦，则红可以拍得浓重一些，鼻线也可以硬一些，眉头的弧度也可以小一点。

    拍完红后，可以用蓝色油彩调和红色成蓝紫色，画出眼圈，注意眼圈的大小要比之后画上的黑色眼圈要宽出一些，这样做的目的一是为了找形，因为蓝紫色容易修改，而如果直接上黑色则不容易修改，二是为了使眼妆在视觉上更觉柔和，黑色与红色之间有中间色过渡，使眼睛更深邃雅致。但无论用什么颜色过渡，都要考虑到角色的需要，比如老旦与老生就不会用蓝紫色，而选用咖啡色眼影来过渡。

    在这一步中，也可以用蓝紫色稍稍做鼻线的进一步处理，但是切记要虚实结合，不要画成一条线，应该是一个面，过渡要柔和。

    有的演员唇形不好，那么也可以用蓝紫色勾出唇型，唇形要勾画饱满圆润，可以是元宝唇，也可以是花唇，当然现今妆面发展越来越自然，也可以根据自己的唇形勾画，画出自然的适合自己的唇形。

    定妆，即敷粉，在京剧中常用白色定妆粉定妆，而婺剧由于底色本身就比京剧要偏黄，所以通常用白色加肉色粉掺在一起与底色相一致。定妆应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，从上至下，然后敷腮红及眼睛部分，特别要注意定妆必须轻轻拍打，不能来回蹭，一些细小的地方比如鼻翼两侧，眼角，都必须定厚定实。定完妆后再用刷子轻轻掸去浮粉即可。

　　胭脂用大红色，京剧中会用大红加些荷花胭脂，如此会更鲜丽，而婺剧则只用大红色胭脂，以显浓烈特色。其方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。

    眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。在画眼睛时无论选用什么样的材料，刷头上都不要沾太多颜色，以免弄脏妆面。黑油彩画出的眼睛在舞台上容易发亮而死板，这样眼睛就失去了神采，而如果选用黑胭脂（锅黑），则容易掉渣而把妆面弄脏。现在许多戏曲演员都选用水溶性眼线来刻画眼部，方便而不易弄脏妆容，同时容易晕染。而浙江婺剧团，有的演员则习惯用五星牌特种铅笔（五金店有售）在笔头上抹些许凡士林来画，因为笔头较硬很好上色又不容易掉渣，他们都以此来刻画眼睛与眉毛。画眼线要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的收放，旦角演员基本是以风眼的形状，外眼角略往上挑，给人妩媚而富有神韵的感觉。画眼线前，可以用干净的白色纱布轻轻擦拭先前画出的蓝紫色眼线，将表面的浮粉稍稍抹去使其更明显，然后开始绘画。眼小者，眼线可画得大一些；眼大者，眼线可画得小一些；眼圆者，眼圈可画得长一些；眼长者，眼圈可画得圆一些；两眼近的可以拉开距离；两眼距离远的可以通过开眼角画得近一些。

    眉毛要在原有的眉形的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉；武旦、刀马旦要画剑眉。画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补。眉毛要注意不能画的太死板，要让中部实一些，眉头部位可以用刷